El próximo domingo a las 19 hs. se proyectará en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti la película Verdades verdaderas. La vida de Estela, de Nicolás Gil Lavedra.
Presenta la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo.
La entrada es gratuita.
FUENTE
Tata Cedrón, El regreso de Juancito Caminador realiza en la figura de Cedrón, el trabajo de recuperación de la identidad, de la memoria de todo un pueblo, para reconstruir aquello que signifique “lo porteño”, “lo nacional”, “lo tanguero”. Partes de un sentido antropológico que consolida el ser argentino.
Emiliano Basile, en: Escribiendo Cine
Tata Cedrón, el regreso de Juancito Caminador, de Fernando Pérez rescata la figura y obra de Juan “Tata” Cedrón, su compromiso político, su militancia, su exilio y su reencuentro con el público argentino. Recupera su figura y su música, recorriendo los diferentes momentos de su vida y obra.
Cedrón vuelve a recorrer aquellos barrios y lugares en donde pasó su infancia y juventud. Es así como transita por la calle Vedia, en el barrio de Saavedra, por Villa del Parque, por Boedo y por Barracas.
Fernando Pérez dijo a Télam que
Es un documental musical con una mirada política, social, cultural e histórica, no solo sobre el “Tata” y sobre el tango, sino también, sobre la Argentina. Es como si mirara el país a través de los ojos del “Tata”.
Esta es una manera distinta de contar un exilio. En general se cuentan desde la partida y desde el sufrimiento y en este caso es contado desde el regreso y este es un fenómeno muy actual y político porque Argentina hoy es un lugar para estar, donde la gente elige quedarse y los que se fueron eligen volver.
Cedrón habla fuerte, gesticula, cuenta anécdotas, suelta la carcajada al final de la frase. Verborrágico, exagerado, porteñazo hasta cuando habla en francés, sería simplificar decir que él mismo es un tango. Pero algo de eso hay en la película, en la ternura tan difícil de catalogar que provocan escenas como las del regreso de Cedrón a los paisajes de infancia. “La pucha, cómo cambió todo… ¡Mi barrio no es éste, cambió de lugar!”, cita al tango cuando va a Saavedra. “No, no es que sea melancólico… creo en el milagro de la evocación”, vuelve a citar, ahora a Manzi, en la charla con el director.Karina Micheletto, en Página/12
Una mañana Lucía recibe la visita inesperada de su padre. Luego de un diálogo incómodo y forzado, el padre le pide cuatro mil pesos antes de mañana. Sin embargo Lucía no está dispuesta a sacrificar los ahorros que intuye nunca volverán. Pero un hecho fortuito irrumpe para cambiar el infructuoso encuentro.
El jueves 15 de diciembre, a las 20:30 hs. se estrena CUATROMIL en el cine El Cairo de ciudad de Rosario.
CUATROMIL está dirgido por Elena Guillen y tiene por protagonistas a Raúl Santangelo, Agustina Guirado y Mirko Buchín.
Duración: 11′
Repeticiones: días 16, 17 y 18 a las 20:30 hs.
El Cairo. Cine Público, Santa Fe 1120, ciudad de Rosario.
FUENTE
Desde hoy y hasta el 23 de este mes se está desarrollando en Buenos Aires la Primera Muestra de Cine Buenos Aires Indígena – BAIn 2011. Esta muestra forma parte de un proyecto más amplio que integran, también, el Festival de Cine de los Pueblos Indígenas realizado en Chaco y el Festival Nacional de Cine Indígena que se hizo en Neuquén.
Durante estos tres días se proyectarán 15 películas que incluyen documentales, cortos y largometrajes. Además se desarrollarán charlas de debate.
En la conferencia de prensa realizada el pasado miércoles los organizadores de la muestra señalaron
Tratamos de contribuir a la reflexión y discusión sobre la función del cine en la creación de imágenes negativas de los Pueblos Originarios. Además creemos que la muestra alentará el potencial del audiovisual para transmitir la riqueza de las culturas y de los procesos políticos que vienen protagonizando. (Fuente: Tiempo Argentino).
Tiempo Argentino habló con Laura Zalazar, Francisca Cabral y Hernán Scandizza, organizadores de la muestra y pertenecientes a la organización Territorio Querandí. Ellos manifestaron que
Buenos Aires es territorio querandi, es decir, territorio que aún hoy les pertenece a los indígenas. Aún sigue siendo de ellos este territorio, por más que Buenos Aires pose de europea. Las migraciones recientes evocan ese pasado, y de estos nuevos migrantes es también esta Buenos Aires.
Al respecto de esta muestra el actor Juan Palomino señaló
Cuando me invitaron a participar recordé la forma en que se ha retratado a estos hermanos. Siempre como si fueran villanos, siempre como salvajes. Y eso evidentemente ha tenido que ver con la estructura de los medios de comunicación. Por eso hoy, que tenemos una nueva ley, me parece oportuno venir a investigar todas estas miradas que se van a dar cita aquí (En: Página/12 – Rosario/12)
Mientras que Francisca Cabral destacó:
Todos somos de pueblos diferentes pero aquí estamos para ver qué es lo que tiene ganas de compartir cada uno.
BAIn cuenta con el apoyo de la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual del Instituto de Cultura de la Provincia de Chaco; el Centro de Comunicación Mapuche KONA de Neuquén; el Centro de Formación y Realización Cinematográfica (Cefrec) de Bolivia y la Asociación Apatapelá, de Francia.
La muestra se inicia a las 15 hs. con la proyección de Runa Kuti, un documental coproducido por Colombia y España.
Programa de la muestra
Lunes 21
15:00 h – Runa Kuti (Paola Castaño Londoño)
15.45 h – Cuerpo a cuerpo (Jose Ronaldo)
16:05 h – Venciendo el miedo (Producción colectiva)
17:10 h – La Nación Oculta en el Meteorito (Juan Carlos Martínez)
18:00 h – Octubre Pilagá
Martes 22
15:00 h – Soy Defensor de la Selva (Eriberto Guilinga Montalvo)
15:30 h – El Grito de la Selva (Producción colectiva)
17:30 h – Buscando el Azul (Fernando Valdivia Gómez)
18:30 h – El Grito de Lanín (Centro de Comunicación Mapuche Kona Producciones)
Miércoles 23
15:00 h – Antilef. La Caída del Sol (Francisco Huichaqueo)
15:45 h – Cholita Paceña (Producción colectiva)
16:15 h – No nos boten, queremos votar (Mamani-Zalazar)
16:45 h – Pieles rojas, acción de gracias y guiso de perros (Drew Hyden Taylor)
18:00 h – El País de los pueblos sin dueños (Tejidos de Comunicación)
FUENTES
Se estrenó el film animado Eva de la Argentina que cuenta la vida de Eva Perón desde la visión del escritor y periodista Rodolfo Walsh, cuya voz es interpretada por el actor Carlos Portaluppi.
Yo estuve allí ese 17 de octubre de 1945. Imaginé un final feliz en la crispación de la noche.
El film está dirigido por María Seoane y se basa en los dibujos de Francisco Solano López creador, junto a Oesterheld, de El Eternauta. La música es de Gustavo Santaolalla y la canción final de León Gieco (letra) y Luis Gurevich (música).
Sinopsis
“Eva de la Argentina” es una película de ficción. Combinando animación con material documental, narra la vida de Eva Perón. Se trata de su vida, de su obra y de su tormentosa muerte, ya que el cadáver fue ultrajado y desaparecido por casi 20 años.
La niña de Los Toldos, bastarda y despreciada, que llegará a ser esa mujer que conquistó, sin condiciones, el amor de su gente, provocando, en una sociedad machista, el odio de los poderosos, en su fugaz e irrepetible existencia. Su desesperada búsqueda de justicia, la muerte prematura, el secuestro del cadáver embalsamado y su misterioso peregrinar por el mundo en concordancia con un pueblo a la deriva que siempre invoca su regreso, construirán indestructiblemente el mito Eva Perón. En esta trama de antagonismos y contrastes, un hombre llamado Rodolfo Walsh, devoto del ajedrez y el periodismo, irá tras los pasos de esa mujer, alumbrando una búsqueda cargada de enigmas y confabulaciones, que lograrán develar la verdadera y definitiva historia de “Eva de la Argentina”. (En: Eva de la Argentina)
Dice Teresa Gatto:
Esa Mujer, el cuento de Rodolfo Walsh, fue el hipotexto de muchas otras ficciones en torno a Evita y sus significancias. La potencia textual de la ficción de Walsh radica en varias cuestiones: la investigación periodística, la búsqueda de un cuerpo como un enigma policial, la cuestión política y la fuerza de lo puramente literario. Por eso no resulta extraño que María Seoane, que conoce muy bien su obra, lo haya elegido como el narrador de la historia que fragmentada pero reponiendo un todo, se suma a las figuraciones y representaciones de Eva Perón que nos asedian desde siempre. (…)
Pero la historia de Esa Mujer da un paso más, ya que Walsh se enuncia como desaparecido y el dilema de los cuerpos en la Argentina retoma una significancia nueva. ¿Qué pasa aquí con los cuerpos? ¿Qué perversión fatal nos azota desde tiempos remotos? No lo sé, pero en este film señalando que su cuerpo aún no fue hallado, hay un desaparecido que habla. [Leer crítica completa en Puesta en escena]
Por su parte, Oscar Ranzani señala:
Para darles vida a las animaciones, Seoane convocó al recordado Francisco Solano López, quien fue el encargado de los maquetados de los dibujos. Y era todo un riesgo convertir en imágenes palabras tan sustanciosas que atravesaron la vida de Evita, como amor, lealtad, solidaridad, rebeldía, odio, venganza, traición y compromiso. El resultado es un largometraje que puede disfrutar tanto el que ama a Evita como quien siente curiosidad por su figura. Aunque hay que aclarar que Eva de la Argentina no es un film informativo sino una obra cinematográfica que puede apreciarse o no, según la mirada de cada espectador.
Además de ser la primera película política de animación del cine argentino, Eva… combina los dibujos con algunas imágenes documentales. Pero tiene otro aspecto original: está narrada por un personaje de ficción que es perseguido por la dictadura de Jorge Rafael Videla. Ese personaje representa al prestigioso periodista y escritor Rodolfo Walsh. De esta manera, Seoane establece un guiño a su generación política y el film gana en intensidad, ya que por momentos adquiere ritmo de thriller.[Leer nota completa en Página/12]
FICHA TÉCNICA
Dirección: MARÍA SEOANE
Producción: AZPEITÍA CINE, ILLUSION STUDIOS
Productor General: ROLO AZPEITÍA
Con la colaboración especial de: FRANCISCO SOLANO LÓPEZ
Guión: MARÍA SEOANE, CARLOS CASTRO Y GRACIELA MAGLIE
Música: GUSTAVO SANTAOLALLA
Productor: JOSÉ LUIS MAZZA
Director de Producción: CARLOS CASTRO
Productora Ejecutiva de Animación: LAURA RODRIGUEZ
Director de Animación: MARCELO DEL CASTILLO
Asesor de Legales de Producción: FERNANDO RIZZI
Sonido: NICOLÁS VOLONTE
Edición: LUCAS BARRIAGA
Asist. Producción Ejecutiva: NICOLÁS LOVARVO
Productores Asociados: CREANDO CINE SRL SOL PRODUCCIÓN VÍCTOR SANTA MARÍA
Con el apoyo de: FUNDACIÓN BANCO NACIÓN
FUENTES
Eva de la Argentina. Sitio Web
Gatto, Teresa. Eva de la Argentina, una bandera a la Victoria. En: Puesta en escena.
Ranzani, Oscar. Otro modo de abordar el mito. En: Página/12, 20 de octubre de 2011
VER ADEMÁS
Chavero, Rodrigo. Eva de la Argentina: una líder, un periodista, una gran historia. En: El Espectador Avezado
Eva de la Argentina. En: Cines y medios
Frías, Miguel. Animar a una figura histórica. En: Clarín, 20 de octubre de 2011
Russo, Juan Pablo. Esa mujer. En: Escribiendo cine
Hoy, a las 18 hs., se proyectará la película dirigida por Tristán Bauer “Che, un hombre nuevo“, en el Espacio Memoria y Derechos Humanos (Ex ESMA).
El Ente Público del “Espacio Memoria y Derechos Humanos — ex ESMA” los invita a participar del homenaje que se realizará a Ernesto “Che” Guevara el sábado 8 de octubre a las 18:00 horas en Av. del Libertador 8151, con la proyección, al aire libre y en pantalla gigante, de la película “Che, un hombre nuevo”, dirigida por Tristán Bauer.
El film ha recibido el Premio al Mejor Film Documental -otorgado por el voto del público- en el Festival Internacional de Cine 2010 de Montreal.
Forman parte de su producción la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Centro de Estudios Che Guevara e ICAIC, de Cuba y Golem Distribución, de España.
Camilo Guevara, hijo del Che, señaló a la prensa:
“el film de Bauer es el mejor documental realizado sobre mi padre”.
La realización de esta biografía le llevó a Tristán Bauer y su equipo 12 años de ardua e intensa labor y se construye a partir de una enorme cantidad de materiales que incluye archivos de imagen y sonido nunca vistos con anterioridad y que a partir de la película llegan a todo el mundo.
En el film pueden escucharse canciones de Daniel Viglietti, Carlos Puebla y Alfredo Zitarrosa.
En relación a la dificultad de sintetizar 39 años de la vida del Che, Tristán Bauer señaló:
Y uno hace un recorte. No es que se propone hacer una síntesis sino que determina un camino, busca una línea de narración y trata de moverse dentro de esos ejes. Bajo ningún motivo yo pienso que ésta sea la película del Che, o una síntesis de esos 39 años. Sería imposible. Yo creo que es nuestra mirada hecha desde el rigor histórico y desde una valoración hacia la figura del Che. (En: Página/12)
También dijo:
Fue hermoso recorrer de la mano de Ernestito esos paisajes, esos lugares y ver la sorpresa en los campesinos cuando descubrían que quien nos acompañaba y nos guiaba era el hijo del Che. Algunos lucharon con él, otros eran hijos o sobrinos de los que lucharon. Y desde lo paisajístico es un lugar muy bello. Hicimos todo a lomo de mula y caminando. Fue una experiencia maravillosa y conmovedora desde todo punto de vista.
FUENTES
“Ediciones en Danza acaba de lanzar El cine y la poesía argentina. Se trata de una antología preparada por Héctor Freire (especialista en cine y literatura) que recoge poemas, escritos por autores argentinos, referidos a la cinematografía. La obra está integrada por 40 poetas y cien textos en los que se evocan películas, directores, escenas emblemáticas, actrices y actores famosos. Es la primera vez que se realiza un trabajo de recopilación de este tipo en el país, aunque experiencias similares ya se llevaron a cabo en Inglaterra, México y España. Alguno de los poetas que integran la antología son: María Teresa Andruetto, Jorge Aulicino, Graciela Cros, Raúl González Tuñón, Joaquín Giannuzzi, Irene Gruss, Mario Trejo, Alfredo Veiravé, Francisco Urondo y Néstor Perlongher, entre otros.El segmento final del libro, bajo el título de “Voces en off”, presenta una selección de textos escritos por directores cinematográficos con obra poética. Entre ellos figuran: Luis Buñuel, Federico Fellini, Peter Greenaway, Pier Paolo Pasolini, Andréi Tarkovsky y Leopoldo Torre Nilson, entre otros.La obra cuenta con un ensayo preliminar a cargo de Héctor Freire, quien analiza las interferencias y relaciones entre el cine y la poesía”.EN: Novedades: El cine y la poesía argentina. Ediciones en danza.
“De hecho, creo, esta es la primera antología de poesía argentina relacionada con el cine. Sin embargo, hay otras que se adelantaron: en habla inglesa la ambiciosa y erudita The Faber Book of Movie Verse (1993) de Ken Wlaschin y Philip French. En 1995 La Editorial ColmilloBlanco publica en Lima, Un año con trece lunas. El cine visto por poetas peruanos, cuya selección estuvo a cargo de Oscar Limache. Dos años después, en 1997, Ángel Miquel publicó Los poetas van al cine, en Ediciones sin Nombre, de México (70 poemas de autores mexicanos). Y la última (al menos hasta donde llega mi información), Viento de cine(El cine en la poesía española de expresión castellana. 1900-1999), selección completísima e impecable a cargo de José María Conget, editada por Hiperión en el año 2002….…Poesía y cine, cine y poesía dialogan a lo largo de un siglo, dentro del amplío y rico mapa de la poesía nacional. En una relación casi no investigada en nuestro país. Cuarenta poetas, y más de sesenta poemas, algunos de ellos conocidos, y otros difundidos como se merecen”.EN: Anticipo. El cine y la poesía argentina. Ediciones en danza.
