Archivo de la categoría: POESÍA

Paco Urondo, una breve selección poética

La pura verdad

Paco Urondo, en su propia voz 

Si ustedes lo permiten,
prefiero seguir viviendo.

Después de todo y de pensarlo bien, no tengo
motivos para quejarme o protestar:

siempre he vivido en la gloria: nada
importante me ha faltado.

Es cierto que nunca quise imposibles; enamorado
de las cosas de este mundo con inconciencia y dolor
y miedo y apremio.

Muy de cerca he conocido la imperdonable alegría; tuve
sueños espantosos y buenos amores, ligeros y culpables.

Me averguenza verme cubierto de pretensiones; una gallina torpe,
melancólica, débil, poco interesante,

un abanico de plumas que el viento desprecia,
caminito que el tiempo ha borrado.

Los impulsos mordieron mi juventud y ahora, sin
darme cuenta, voy iniciando
una madurez equilibrada, capaz de enloquecer a
cualquiera o aburrir de golpe.

Mis errores han sido olvidados definitivamente; mi
memoria ha muerto y se queja
con otros dioses varados en el sueño y los malos sentimientos.

El perecedero, el sucio, el futuro, supo acobardarme,
pero lo he derrotado
para siempre; sé que futuro y memoria se vengarán algun día.
Pasaré desapercibido, con falsa humildad, como la
Cenicienta, aunque algunos

me recuerden con cariño o descubran mi zapatito
y también vayan muriendo.

No descarto la posibilidad
de la fama y del dinero; las bajas pasiones y la inclemencia.

La crueldad no me asusta y siempre viví deslumbrado
por el puro alcohol, el libro bien escrito, la carne perfecta.

Suelo confiar en mis fuerzas y en mi salud
y en mi destino y en la buena suerte:

sé que llegaré a ver la revolución, el salto temido
y acariciado, golpeando a la puerta de nuestra desidia.

Estoy seguro de llegar a vivir en el corazón de una palabra;
compartir este calor, esta fatalidad que quieta no
sirve y se corrompe.

Poder hablar y escuchar la luz
y el color de la piel amada y enemiga y cercana.

Tocar el sueño y la impureza,
nacer con cada temblor gastado en la huida

Tropiezos heridos de muerte;
esperanza y dolor y cansancio y ganas.

Estar hablando, sostener
esta victoria, este puño; saludar, despedirme

Sin jactancias puedo decir
que la vida es lo mejor que conozco.

Paco Urondo

Del otro lado

Cuando estuvimos desesperados, alguien
contó la historia.

No se la puede escuchar serenamente, tiemblan
las manos, el corazón se encoge de dolor;
da un poco de miedo mirar a la gente, detenerse.

Ocurre lo de siempre.

Estábamos perdidos y la historia era confusa. Nada
tenía que ver con la certeza, ni
con el muslo de la bataclana. No
intervinieron traiciones; no es
una vulgar historia de fervores o de mantenidas.

Tu mano es necesaria para sobrellevarla. También
aquella vez (siempre aquella vez) apagaron
las luces y fue necesaria la presencia de tu mano.

Nos apretamos las manos en la sala impenetrable, temblamos
ante la cólera que aún no se había manifestado, que nunca
llegaría a marcarnos como sospechábamos, sino
de otra manera. Nuestras manos
procuraban ordenar el temblor, dominar el doloroso pánico;
y todo porque Humphrey Bogart había resucitado.

Estábamos perdidos en aquel
cine y él no era como el redentor; su cruz
no era un mandato, era
la inteligencia del hombre, era la resurrección
de la ciencia y de nuestros queridos finados.

Hace mucho que nos pasó esto; la mano
fría del cadáver impenitente
rozaba los sueños,
acariciaba nuestros tiernos rostros despavoridos.

Desde aquella vez no sabemos qué hacer con las historias,
con los muertos que no aceptan su desdichada condición, no
sabemos qué hacer con el miedo; no sabemos
encontrar nuestras manos, nuestra
tristeza. El mundo inconsistente.

Hubo muchas anécdotas como ésta ¿Quién
no tiene cosas horribles que contar? ¿Quién no tiene
su historia? Pero nadie supo qué decir, nadie supo
qué hacer, cuando alguien contó la historia.

Seguramente al escucharla buscarás una mano; será
como antes, pero enseguida
intentará olvidar que estuvimos tristes o asustados.

Tampoco sabrás qué decir cuando se haga tarde; lo de siempre:
tendrás ganas de llorar, y nada más.

Nadie esperaba una historia como ésta, tan lamentable ¿Por qué
no llorar entonces? ¿Por qué no perderse en la
espesura de la sala?

Se derramará sobre tu memoria,
como el alcohol que se vuelca entre los nervios y la madrugada;
la historia sobrevolará tu linda cabecita,
será un cuervo que sacudirá tus entrañas corrompidas,
que despeinará cariñosamente tu pelo.

Paco Urondo

La verdad es la única realidad

Del otro lado de la reja está la realidad, de
este lado de la reja también está
la realidad; la única irreal
es la reja; la libertad es real aunque no se sabe bien
si pertenece al mundo de los vivos, al
mundo de los muertos, al mundo de las
fantasías o al mundo de la vigilia, al de la explotación o
      de la producción.
Los sueños, sueños son; los recuerdos, aquel
cuerpo, ese vaso de vino, el amor y
las flaquezas del amor, por supuesto, forman
parte de la realidad; un disparo en
la noche, en la frente de estos hermanos, de estos hijos, aquellos
gritos irreales de dolor real de los torturados en
el angelus eterno y siniestro en una brigada de policía
cualquiera
son parte de la memoria, no suponen necesariamente
el presente, pero pertenecen a la realidad. La única aparente
es la reja cuadriculando el cielo, el canto
perdido de un preso, ladrón o combatiente, la voz
fusilada, resucitada al tercer día en un vuelo inmenso
      cubriendo la Patagonia
porque las masacres, las redenciones, pertenecen a la realidad, como
la esperanza rescatada de la pólvora, de la inocencia
estival: son la realidad, como el coraje y la convalecencia
del miedo, ese aire que se resiste a volver después del peligro
como los designios de todo un pueblo que marcha
      hacia la victoria
o hacia la muerte, que tropieza, que aprende a defenderse,
      a rescatar lo suyo, su
realidad.
Aunque parezca a veces una mentira, la única
mentira no es siquiera la traición, es
simplemente una reja que no pertenece a la realidad.

Paco Urondo

Cárcel de Villa Devoto, abril de 1973

© Herederos de Francisco Urondo

 

Mayo de 1976. Narra Beatriz Urondo:

En aquella última reunión, no nos decía a qué  lugar viajaría. Nuestro padre le pidió que viajara a Europa o algún lugar fuera del país.

NO. En eso fue terminante. NO.

Respuesta a la que ya nos tenía acostumbrados cada vez que se lo insinuábamos. En ese momento, por hacerse el gracioso, casi lo descubro. Fingía despertar celos en Alicia diciendo: como ella viajará unos días después que yo, se va a perder a la banda de músicos recibiéndome en la estación y a todas las lugareñas bajando por las laderas de las montañas, ansiosas por ver al poeta…

Cuando dijo montaña, me miró dándose cuenta de que había dicho algo comprometedor. Y me hizo una seña inadvertida por los demás. No dije nada. Pero ni bien se puso de pie, lo seguí preguntándole ¿Córdoba, Mendoza, San Juan, San Luis… cuál?

Cuando esté allá te lo hago saber… hoy no puedo precisamente por tu seguridad.

Estábamos en el dormitorio, me abrazó muy fuerte… sentí sus lágrimas y lloré con él abrazados, terriblemente angustiados. Ahí supe que serían sus últimos abrazos. Le pedí que me llevara… Sonrió y me contestó… Cuidá mucho a los viejos. Tomá precauciones si te ves en la necesidad de darles una mala noticia… no te olvides que papá tiene un marcapasos. Te necesito acá. Hermanita, te quiero fuerte para enfrentarte con lo que venga. (…).

En: Sudestada Nº 62, septiembre de 2007

El 17 de junio de 1976 Paco Urondo fue asesinado en una encerrona conjunta que le hicieron la policía y el ejército.

FUENTES

Amato, Germán. Paco Urondo: para que nada siga como está. En: Sudestada Nº 62, septiembre de 2007 (Para leer el inicio de la nota hacer clic AQUÍ)

Paco Urondo. En: El Ortiba

Textos y contextos. Télam

Urondo, Francisco. Obra poética. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2006

I Festival Internacional de Poesía de Córdoba

Del 22 al 24 de este mes se realizará el I Festival Internacional de Poesía de Córdoba, en la ciudad capital de esa provincia. Las diferentes actividades se concentrarán en el Cabildo Histórico y en el Museo Genaro Pérez.

En el sitio Web del festival se expresa:

La poesía hecha en Córdoba necesitaba de un espacio en el que los poetas invitados pudieran leer su producción a los colegas –locales y de otros sitios– y también ante el público. 

Los poetas invitados son:

Haciendo clic en cada uno de los nombres,  se accede a su biografía y una selección de sus poemas.

El festival está organizado por las editoriales Viento de Fondo, Caballo Negro, Recovecos y el blog Emma Gunst.

Durante su desarrollo se realizarán lecturas en espacios públicos, se proyectarán videopoemas, habrá mesas de lectura y actividades para niños, entre muchas otras.

PROGRAMA

Jueves 22 de marzo

18:00 Apertura.

Proyección: poesía sonora y experimental. Videos de Márcio-André (Brasil).

Patio mayor del Cabildo

18:30 Mesa de lectura:

Adriana Musitano / Gustavo Borga / Laura García del Castaño / Diego Cortés.

Patio mayor del Cabildo

19:30 Mesa de lectura: Rocío Pochettino / Susana Arévalo / Carlos Schilling.

Patio mayor del Cabildo

20:30 Mesa de lectura:

Marina Colasanti, acompañada por María Teresa Andruetto.

Patio mayor del Cabildo

21:30 Música, teatro y poesía:

Pablo Cécere, guitarra y voz / Mariano Vélez, acordeón / Jorge Castro, electrónica / Martín Suárez, actor / Luces, escena: Rafael Rodríguez / Dirección: Luciano Delprato.

Patio mayor del Cabildo

 23:30 Lectura de trasnoche + proyección de videopoemas:

Jazmín Centeno / Carla Slek / Jorge Naparstek / Hernán Jaëggi / Silvina Mercadal / Diego Formía / Marcelo Ahumada / Andrés Nieva / Susana Cabuchi.

Bar La Ochava, Achával Rodríguez y Marcelo T. de Alvear.

 Viernes 23 de marzo

Lecturas para niños en escuelas, coordinadas por el CEDILIJ, con Alejandra Correa y Roberta Iannamico.

10:00 Clínica de poesía con Martín Gambarotta.

Librería Universitaria de Eduvim, Félix Frías 60, barrio Gral. Paz.

20:00 Proyección de videopoemas (durante el resto de la jornada).

Museo Genaro Pérez

20:30 Mesa de lectura:

Gabriela Halac / Claudio Asaad / Javier Ramacciotti / Cecilia Romero Messein.

Museo Genaro Pérez

21:30 Mesa de lectura:

Nara Mansur / Mary Calviño / Marcelo Ahumada / Roberto Raschella.

Museo Genaro Pérez

23:00 Lectura de trasnoche:

Carolina Viarengo / Diego Monsalvo / Víctor Toty Cáceres / Silvia Barei / Roxana Carrizo / Gabriela Gramont / Tony Zalazar.

Bar Ethiopía, Belgrano 73.

Sábado 24 de marzo

10:00 Clínica de poesía con Martín Gambarotta.

Librería Universitaria de Eduvim, Félix Frías 60, barrio Gral. Paz.

12:00 Lectura callejera:

Guido Guidi /Griselda Gómez / Jorge Torriglia / Eugenia Cabral / Susana Romano / Hernán Jaëggi / Mariano Medina (poesía, guitarra).

Museo de la Memoria – D2

16:00 Mesa de lectura:

María Reineri / Leticia Ressia / Rodolfo Schmidt / Tony Zalazar.

Museo Genaro Pérez

17:00 Performance: Mariana Robles.

Escaleras internas del Museo Genaro Pérez

17:30 Mesa de lectura:

Elena Anníbali / Alejandra Correa / Esteban Moore.

Museo Genaro Pérez

18:30 Mesa de lectura:

Roberta Iannamico / Martín Gambarotta.

Museo Genaro Pérez

19:30 Performance de Mauro Césari.

Museo Genaro Pérez

20:00 Cierre: lectura de Hugo Gola.

Museo Genaro Pérez

23:00 Fiesta de cierre:

Lecturas de trasnoche: Alexis Comamala / Carlos Piano / Claudio Bär / Ana Paulinelli / Carolina Muscará / Juana Luján.

Performance: Dadátack: Banquete poético.

Música: Carlos Piano / Franco Dall’Amore + Luchi Rivarola + Tebi Giordano + Jenny Náger + Mariana Occhiuzzi / Mariano Olmedo.

Casa Dadá, Juan Rodríguez 1447 (entre Agustín Garzón y Entre Ríos, barrio San Vicente – clic aquí para ver mapa y medios de transporte).

FUENTES

I Festival Internacional de Poesía de Córdoba. Sitio Web

I Festival Internacional de Poesía de Córdoba. En: Plataforma Cultural.

Horizonte entre las alas, de Hamlet Lima Quintana, musicalizado por Enrique Llopis

15 de septiembre de 1923 - 21 de febrero de 2002

Por que razón no pudo despegarse
de aquel sitio que amó,
si él tenía las alas para el vuelo,
las urgencias de la imaginación.
Por que razón no pudo andar al viento
si el viento creció, cuando todos los vientos de la vida,
le pintaron la rosa del amor.

Por que razón jamás cambió su modo
de cantar la canción,
de engendrarles los hijos a su tierra,
de parir la palabra con dolor.
Por que razón ponía la distancia
sin cambiar de color,
se llevaba los rostros de su sangre,
la alegría, el combate, la ilusión.

Pero al fin con estar en su lugar,
en su horizonte,
viajaba al sol, volaba por adentro
con las alas de miel,
y era más pasajero sin distancia,
golondrina y paloma de papel.

Hamlet Lima Quintana (poema)

Enrique Llopis (música)

FUENTE

Enrique Llopis. Web oficial

Voz de Hamlet Lima Quintana

Luis Alberto Spinetta

23 de enero de 1950 - 8 de febrero de 2012

La música es un lenguaje que está en el cosmos como todo lo que nos rodea. El músico que se pone en contacto con el cosmos, que sabe indagarlo con amor, que consigue la comunicación con otros seres y con Dios…ese hombre músico podrá apoderarse y utilizar ese lenguaje como si leyera una clave que pareciera indescifrable y hará su música, sin detenerse jamás.

Luis Alberto Spinetta, citado por Página/12

cielo o piel
silencio o verdad
sos alma de diamante
por eso ven así con la humanidad
alma de diamante

(fragmento)

VER

El manifiesto de Spinetta. En: Infonews, 8 de febrero de 2012

En primera persona. En: Página/12, 8 de febrero de 2012

11º Encuentro Nacional de Poetas con la Gente – Cosquín 2012

“La poesía popular…eco de  su contexto regional: 

todas las voces se escuchan en Cosquín 2012”

Es función del Poeta, “prestar su voz” para resguardar la reminiscencia de los saberes ancestrales y la cosmovisión de cada uno de los pueblos que componen la gran nación sudamericana. La organización del Encuentro Nacional de Poetas con la Gente asume  el  compromiso de reencontrarse con la pertenencia al mosaico identitario de la Patria Grande. 

Radio Nacional

En el marco del Festival de Cosquín 2012, entre el  22 y 29 de este mes, se realizará el 11º Encuentro Nacional de Poetas con la Gente en el patio de la Escuela Julio A. Roca

Durante esos días poetas e investigadores, entre los que se encuentran Jorge Boccanera, Edgar Morisoli, Roberto Yacomuzi, Mariana Carrizo, entre muchos otros, tendrán un diálogo abierto con el público en el escenario Armando Tejada Gómez. 

Para este Encuentro se ha convocado a Organizaciones de Derechos Humanos de la provincia de Córdoba con el objeto de homenajear a los poetas desaparecidos durante la última dictadura militar. También han sido convocados referentes de la poesía y la música de las Naciones Mapuche, Aimara y Quechua.

Los homenajes previstos para esta edición son los siguientes:

  • Memorial Poético – Homenaje a Suma Paz (Santa Fe), a cargo de Benito Aranda
  • Homenaje a Leda Valladares (Tucumán), a cargo de Rolando “Tuco” Valladares.
  • Homenaje a Juana de Ibarborou (Uruguay), a cargo de “Dúo Enarmonía”
  • Homenaje a Elvio Romero y Augusto Roa Bastos (Paraguay), a cargo de Hugo Figueroa
  • Homenaje a José Jesús Oyola (La Rioja), a cargo de Mónica y Víctor Oyola.
  • Homenaje a Felipe Rojas (Santiago del Estero), a cargo de Carlos Garro Aguilar y Melci Ocampo.
  • Homenaje a Pancho Berra (Córdoba), a cargo de Carlos Allievi.
  • Homenaje a Rafael “Chocho” Arancibia Laborda (San Luis),  a cargo de Sonia Amaya

Durante este encuentro se presentarán 6 expositores por tarde, estando representadas todas las provincias, con un número de invitados que llega a 50 personas por expositor. Además se dictarán talleres y/o seminarios abiertos al público interesado en participar de los mismos, y estará también el movimiento MOMUSI, movimiento de música para niños: diversos artistas, poetas y músicos especialistas en folklore para los chicos, bajo la dirección de Daniel Viola darán lugar al Encuentro Coscoíno de Música para Niños y Niñas.

Entre las diversas actividades que se desarrollarán durante los días del Encuentro, se proyectará el documental “Palabras en reposo“, sobre la vida del poeta mexicano Ali Chumacero.

Para ver la programación completa, días y horarios hacer clic AQUÍ

Para conocer la programación del Encuentro Coscoino de Música para Niños y Niñas hacer clic AQUÍ

Escuela Julio A. Roca: calles San Martín y Sarmiento, esquina Jaime Dávalos – Cosquín, Córdoba.


FUENTES

11º Encuentro Nacional de Poetas con la gente en Cosquín 2012. En: Radio Nacional, 17 de enero de 2011

Encuentro Coscoíno de Música para Niños y Niñas. En: MOMUSI

Escrito con un nictógrafo, Arturo Carrera

-
El escriba ha desaparecido
Señaló el sitio vacío
donde los muertos se divierten
La noche penetrando
y el glande inflado de tinta, penetrando
hacen el mismo ruido
que la muerte penetrando
Asisto a su duración en lo instantáneo
SILENCIO DESORBITADO
su fiesta en lo opaco, en lo pleno, en lo plano
la atención lleva un blanco en la frente
lleva una capa de lirones
despiertos
es la época en que la muerte entra muda
Mudo mi cuerpo
Yo me impongo en tu muerte
Yo me guarezco tu muda
tiempo de atenuación
tiempo de purificación
tiempo de lluvias constantes
lo insensible vibra
lo insensible soporta la noche
brota flores en mitad de la noche
en mitad de la página
sobre la panza de la muerte
la orfandad lleva un blanco en la frente
E L P O E M A S E A B R E
esa es tu fuerza
la orfandad es fascinada comandada
Subida a la barca invadida y hundida de muertos
Yo en la prosa de tu libro
En el barco de los muertos
Entre volúmenes huecos mi cuerpo grafía
a otro páramo
descargando letras huesos huecos
El poema se abre
Esa es tu fuerza
El poema toma contacto
Se desliza con brazos extendidos
por las dos orillas
esa es tu fuerza
Me hablabas de una trampa del lenguaje
el poema se abre
SALTAN TUS MUERTOS
C L O W N S
D A N Z A S
interferencia de danzas
palimpsesto de danzas
en lo oscuro
la oscuridad polarizada
Y danzas
Como las danzas de las abejas
invariables
te atraen con sus movimientos mociosos
para extenuar un lugar
para desocultar otro lugar
para fingir invadir para informar
DANZAS
vos estás dictás dilectismos
espacios acopiados sismos
estos muertos son míos
(señalando las palabras)
estos muertos son míos.
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Arturo Carrera
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En 1972, Arturo Carrera presentó Escrito con un nictógrafo en el Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires. Alejandra Pizarnik hizo la lectura del poema desde la oscuridad.
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En el año 1972, Escrito con un nictógrafo se presenta en el Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires. Allí está el que fue y será uno de los mejores lectores de poesía en Argentina, Enrique Pezzoni. Allí está el poeta, Arturo Carrera, y allí aparece desde la oscuridad esta voz que hoy escuchamos, la de Pizarnik. Otra vez, como desdoblamiento, lo que brilla sobre lo negro.Cuando oímos la grabación volvemos, de alguna manera, al momento inaugural. Se trata del poder evocador de una voz que es altamente dramática y a la vez histórica, como puesta en escena del texto de Carrera que esta edición completa con la foto de solapa, tomada en realidad unos días después de la presentación del libro: los dos poetas en un cuadro teatral, el de la unión provocativa de lo extraño, de lo diferente (ambos, Carrera y Pizarnik parecen figuras de sus propios poemas, faunos, hadas, niñas perdidas). Así, imagen y modulación recuperan, ciertamente, un aura. [Seguir leyendo en el blog de Patricia Venti "Alejandra Pizarnik: pública y secreta"]
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Escrito con un nictógrafo es la reedición facsimilar del primer libro de poemas de Arturo Carrera publicado por Sudamericana en 1972. El libro viene con un CD con fragmentos del poema leídos por Alejandra Pizarnik.

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FUENTES

Interzona Editora

La voz de Pizarnik. En: Alejandra Pizarnik. Pública y secreta. Blog de Patricia Venti

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VER ADEMÁS

Arturo Carrera. En: Audiovideoteca de la ciudad de Buenos Aires

Arturo Carrera para Agencia EFE

En el borde, Raúl Gustavo Aguirre

Mi corazón avanza sin miedo por una esencial contradicción. Mi corazón alegre y aterrado, que baila con la flauta del mentiroso y se detiene ante una piedra desconocida.

Yo siembro en el campo de tu inmensidad. Oh insólita a quien la noche sorprende, como yo, lejos del reino de la noche.

Yo no estoy en el camino de los que detonan el universo y los que se deshacen por su cuenta, yo no quiero elegir entre los acuarios y el Mar Muerto.

¿Acaso no puedes, todavía y siempre, compartir este verano, en medio de los árboles gigantes, hecho por nosotros y hecho para nosotros, que todo le debe al dolor y nada debe al dolor, y en el que moriremos sin protocolos inútiles?

¡Todo un anillo de terror, como un incendio, en medio de la claridad que abrimos, trémulos privilegiados, para perdernos más intensamente!

El viejo cuyo rostro es apenas visible, a quien espera la mañana. La niña de simples movimientos salta de eternidad en eternidad, bajo las amenazas del litio. Estos son mis cimientos.

Aquello de que huyes es el poema. Aquello que te detiene y te espanta, es el poema. El que quiere pasar por aquí, eso es todo.

Desasosiego: tu sosías escapa, en tanto tú te paralizas. La rosa desgarrada en la noche del monstruo. Y las estrellas brillantes.

Rostro fugaz en la tormenta, tu asencia yo ya la conocía, tu ausencia, el viejo abismo tenebroso. Buena suerte, rostro perdido en la tormenta.

Cuando yo cierre los ojos, mi amor, los abrirás al otro lado del tiempo.

En suma, yo tengo una patria, leve posesión. Una patria oprimida por la ingratitud y el olvido, la dimisión y la negligencia. Cuando me sueltan, yo vuelvo allí, yo amo.

Abre, Sésamo, la puerta de mi casa. Alli donde reina la lámpara del hombre, yo ceso y recupero lo esencial. Yo soy el grillo que ha saltado a la noche.

La soledad comienza donde los otros, el miedo en la mirada, se terminan. Vuelves a tu peña junto al mar, que la tormenta visita y los espectros prefieren. ¿Cuántos rostros borrados hoy, apenas comenzadas las ceremonias del alba? ¡Ah, el encuentro es difícil cuando todas las cartas están sobre la mesa! ¿Pero a quién hablas, sino al amor, magnolia lúcida que de todo te olvidas?

En mi campo de honor yo siembro. En mi campo de tinieblas me maravillo.

Aprende de los niños, esos desterrados de la noche, que en su noche más vasta se abandonan y vuelven como rayos a la realidad.

Raúl Gustavo Aguirre

Raúl Gustavo Aguirre junto a Elizabeth Azcona Cranwell y Alejandra Pizarnik

Raúl Gustavo Aguirre (1927-1984). Fue uno de los promotores de la revista Poesía de Buenos Aires, durante la década del cincuenta. Publicó varias traducciones de poetas franceses, entre ellos Rimbaud. Teorizó sobre la poesía. Entre sus libros se destacan: El tiempo de la rosa (1945), Cuaderno de notas (1957), Señales de vida (antología de sus poemas escritos entre 1940 y 1961), La piedra movediza (recoge poemas desde 1965 a 1968, y Antología (1949-1978).

FUENTE

Lugones, Leopoldo  [y ... otros]. La poesía argentina. Buenos Aires: Centro Editor de América Latina, 1979.

EN: Una noche en Praga

Tu me quieres blanca, de Alfonsina Storni. Realización de Canal Encuentro

Tú me quieres alba,
me quieres de espumas,
me quieres de nácar.
Que sea azucena
sobre todas, casta.
De perfume tenue.
corola cerrada

Ni un rayo de luna
filtrado me haya.
Ni una margarita
se diga mi hermana;
tú me quieres blanca,
tú me quieres nívea,
tú me quieres casta.

Tú que hubiste todas
las copas a mano,
de frutos y mieles
los labios morados.
Tú, que en el banquete
cubierto de pámpanos
dejaste las carnes
festejando a Baco.
Tú, que en los jardines
negros del Engaño
vestido de rojo
corriste al Estrago.

Tú, que el esqueleto
conservas intacto
no sé todavía
por cuáles milagros,
me pretendes blanca
(Dios te lo perdone)
me pretendes casta
(Dios te lo perdone)
me pretendes alba.

Huye hacia los bosques,
vete a la montaña;
límpiate la boca;
vive en las cabañas;
toca con las manos
la tierra mojada;
alimenta el cuerpo
con raíz amarga;
bebe de las rocas;
duerme sobre escarcha;
renueva tejidos
con salitre y agua;
habla con los pájaros
y levántate al alba.
Y cuando las carnes
te sean tornadas,
y cuando hayas puesto
en ellas el alma
que por las alcobas
se quedó enredada,
entonces, buen hombre,
preténdeme blanca,
preténdeme nívea,
preténdeme casta.

Alfonsina Storni

De: El dulce daño, 1918

Sobre la idea de este poema, Alfonsina escribió la obra teatral El amo del mundo que se estrenó el 10 de marzo de 1927 en el Teatro Cervantes a cargo de la companía de Alejandro Flores y Fanny Bena.

En la antología poética publicada por el Centro Editor de América Latina se señala que

la obra despertó bastante expectativa en el ambiente intelectual y la premier contó con la presencia del presidente Alvear.

Permaneció poco tiempo en cartel y fue resistida por el sector recalcitrante de la crítica.

El amo del mundo estuvo en cartel sólo tres días y fue levantada. La temática feminista de la obra no fue comprendida y generó críticas durísimas.

En 2008, al cumplirse los 70 años de la muerte de Alfonsina, el dramaturgo Alberto Wainer presentó La obra desaparecida en el Teatro Nacional Cervantes, basada en El amo del mundo, de Alfonsina Storni.

Dice Wainer:

Partiendo del AMO DEL MUNDO de ALFONSINA STORNI, obra estrenada en 1927 en el Teatro Nacional Cervantes, y bajada de cartel a los pocos dias, por la incomprension de la critica y del medio intelectual de la época que no vió con buenos ojos que una poeta popular y defensora de los derechos de la mujer acceda a los escenarios, presentamos un encuentro en teatro semimontado con una obra desaparecida, olvidada de una dramaturga que no la dejaron ser, a 70 años de su muerte. (Ver: Expectativa Teatral)

Esta obra fue dirigida por Rubén Ballester y los actores fueron: Victoria Almeida, Leonor Manso, Rubén Stella y Sergio Surraco.

FUENTES

Alfonsina Storni. Cronología 1927 – 1938. En: Centro Virtual Cervantes.

Storni, Alfonsina. Antología poética. Buenos Aires: Centro Editor de América Latina, 1980.

EN: