Sonará a herejía, pero hay que decirlo así: Sabato tenía rock.
Algo de eso entrevió Flavio Cianciarulo, que en estas mismas páginas recrea esa fascinación que lo llevó a escribir “Sabato”, uno de los grandes momentos del Fabulosos Calavera de los Cadillacs. La Buenos Aires que pintó Sabato golpeó al bajista, guitarrista y cantante de un modo que no había advertido antes. Y Sabato le pareció entonces alguien del palo, una percecpción compartida por varios en el medio: tenía rock en su pesimismo, rock en su tono de voz y rock en sus gafas. Había rock en eso de quemar por la noche lo escrito por la mañana (…).
A medida que Sabato cumplía años y más años y sus apariciones cada vez más raras lo mostraban poniendo en palabras los sentimientos más oscuros, dignos de un tango y de un rock, la figura de Sabato revistió un carácter cada vez más icónico, menos real, símbolo de darkosidad argenta antes que cualquier otra cosa.
Se fue Sabato. Y entre muchos otros, el rock también tiene razones para despedirlo.
Parque Lezama de diablos, calavera del maestro de Buenos Aires, melancólica… Un niño juega solo en el laboratorio, trae una aguja y un pájaro atrapado en su otra mano inocente, aterrorizado pincha sus ojos, hunde la aguja firme. Ciego de dolor, en su vuelo torpe, los ojos sin ojos, La casa estaba llena de secretos y el incendio parecía extraño como aquel crimen de los atrapados en el ascensor sin resolverse juego de niños, juego-experimento… Hunde la aguja firme, los ojos sin ojos una eterna, nostalgia de vida, siempre. Amar, odiar, amar, odiar, todo va hacia el mar. Escribimos canciones, destruimos las canciones Parque Lezama de diablos, calavera del maestro… Amo los detalles, odio generalidades, dice el joven loco. somos una mezcla de pecado y santidades del infierno exquisito y los cielos te podría matar solo por celos, me podría matar solo por celos … me podría matar… La casa estaba llena de secretos y el incendio aprecia extraño como aquel crimen de los atrapados en el ascensor sin resolverse una eterna, nostalgiade vida, siempre. Amar, odiar, amar, odiar, todo va hacia el mar. escribimos canciones, destruimos las canciones parque Lezama de diablos, calavera del maestro… escribimos canciones, destruimos las canciones parque Lezama de diablos, calavera del maestro… de Buenos Aires, melancólica.
Esta vida gira así, sin cabezas por la vida, pocos juegan lo que tienen y envidian lo que imaginan. Miguel Abuelo, Cosas Mías
Miguel “Abuelo” Peralta pertenecía a la generación de músicos que se reunían en La Cueva, tal fue el caso de Litto Nebbia, Tanguito, Pipo Lernoud y Moris, entre otros.
Ya a fines de los 60 había formado el grupo “Los Abuelos de la Nada” con músicos que había ido a buscar a Plaza Francia. Entre sus músicos contaba en la guitarra con Pappo. Uno de sus hits musicales fue el tema “Diana Divaga“, perteneciente al single del mismo nombre. Diana Divaga es el primer tema que incluye psicodelia pura en nuestro rock.
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Tiempo Argentino publicó una nota en relación al film “Buen día, día” que homenajea a Miguel Abuelo. Diego Gez y Juan Manuel Strassbuger señalan:
La historia públia de Miguel Abuelo comienza en los ’70, en Buenos Aires, cuando su arrogancia, su carácter compadrito, su vestimenta de mujer, su porte de “cabecita negra” y, sobre todo, su voz como de vieja chillona, le permitieron destacarse dentro de La Cueva, donde compartía trasnoches y divagues con otros pioneros del rock nacional como Litto Nebbia, Tanguito, Moris, Javier Martínez y Pipo Lernoud. De aquella época quedó la primera formación de Los Abuelos de la Nada con Pappo entre sus figuras y la canción “Diana Divaga” como el debut de la lisergia con tono latino dentro del rock nacional.
Posteriormente Miguel Abuelo viajó a Europa y allí permaneció por varios años: su vida giró en torno a la música, grabar temas, tocar en la calle a la gorra y, también con algunos problemas que se suscitaron en España por una acusación de robo falsa.
Un día tuvo un encuentro con Cachorro López quien lo instó a volver a la Argentina. Es así como a comienzos de los 80 regresó al país y decidió relanzar Los Abuelos de la Nada. La banda se conformó con Cachorro López en bajo, Andrés Calamaro en teclados, Gustavo Bazterrica en guitarra, Daniel Melingo en saxo, Polo Corbella en batería y la voz de Miguel Abuelo. Calamaro y Bazterrica también fueron la voz de muchos de los temas del grupo. El grupo se relanzó en 1981 y consiguió una difusión radial enorme a diferencia del anterior que no había logrado posicionarse en las radios.
En 1982 lanzaron su primer álbum “Los Abuelos de la Nada” producido por Charly García. Entre los temas más populares del álbum se destacaron No te enamores nunca de aquel marinero bengalí con voz de Miguel Abuelo, y Sin Gamulán con la voz y composición de Andrés Calamaro quien era un muchacho de unos 20 años.
En 1983 hicieron su primer Obras.
Y publicaron también su segundo disco “Vasos y Besos“. Muchos de los temas incluidos habían sido presentados en Obras.
1983 fue un año clave para la Argentina: retornaba la democracia. Miguel Abuelo y Los Abuelos de la Nada trajeron la fiesta y la alegría que durante muchos años había estado reprimida.
En 1984 llenaron el estadio de Velez y publicaron su tercer disco “Himno de mi corazón“. El mismo es presentado en el Teatro Coliseo. Para esa época Alfredo Desiata y Gringo Herrera reemplazaron a Melingo y Bazterrica.
En 1985 se presentaron en el Festival de Buenos Aires Rock & Pop en el que se generaron algunos escándalos debido a problemas técnicos y de organización. Miguel Abuelo cerró el mismo cantando Himno a mi corazón con la cara ensangrentada debido a que había sufrido un botellazo.
Al año siguiente Los Abuelos de la Nada presentaron Cosas mías y éste sería su último disco. La banda ya no era la misma y la su popularidad había descendido. Los músicos eran: Miguel Abuelo en la voz, Polo Corbello en batería, Kubero Díaz en guitarra y Juan Del Barrio en teclados. Finalmente a fines de 1986 se disolvió la banda.
Los Abuelos de la Nada se constituyeron en uno de los mejores grupos y más populares del rock argentino, y Miguel Abuelo en una leyenda. Demostró con creces ser un gran artista y poeta, y además supo sacar lo mejor de los músicos que le rodeaban. Como dice el titular de la nota de Tiempo Argentino fue “el hombre que calentó la fiesta” y “le devolvió el erotismo al rock nacional“.
Acerca de él dice Cachorro López:
Fue un artista muy f uerte que te sacaba creativamente lo mejor que tenías o directamente te daban ganas de matarlo. Ambas cosas despertaban la misma intensidad. Y a parte de todo eso, era un poeta increíble.
Y Spinetta agrega:
Miguel Abuelo tenía una inteligencia superior a lo normal. Su intensidad como artista y ser humano era total. Para la época, el tipo estaba más adelantado que todos nosotros; fue un maestro y el prototipo de una música divagante.
En la entrevista publicada por Tiempo Argentino Cucho Constantino señala:
Su único cable a tierra era su hijo Gato Azul, al cual llevaba de un lado a otro. Por investigaciones y charlas que tuve con él, era en esas situaciones en que se quebraba. Lo que pasa es que Miguel era un verdadero artista las 24 horas, no un mero cantante o el simple frontman de Los Abuelos de la Nada. Era un tipo que nunca estudió música, pero que tenía en su cabeza a una orquesta de 25 músicos.
Y Diego Gez y Juan Manuel Strassbuger hacen referencia a la capacidad colectiva de pensar que tenía Miguel Abuelo:
Y esa capacidad colectiva de pensar como cerebro de un grupo, fue sin duda una de las claves que explican el éxito fulminante de Los Abuelos de la Nada en los ’80, cuando Miguel rearmó el grupo junto a Cachorro, Andrés Calamaro, Gustavo Bazterrica, Daniel Melingo y Polo Corbella, y tomó por asalto a esa nueva corriente liviana y divertida del rock nacional con una propuesta histriónica y caliente que casi no tenía antecedentes en el medio local.
Constantini además cuenta una anécdota:
Gato me contó una vez que cuando fue a dejar las cenizas de su padre en lo que ahora sería Playa Franca, Santa Clara del Mar, encontró entre las rocas de la playa una pintada que decía: “que descanse en paz, Miguel Abuelo”, que le marcó que tenía que dejar allí a su padre. Una situación totalmente loca porque Gato tranquilamente podría haber bajado 100 metros antes o después de esa pintada.
El documental Buen día, día es un homenaje a la figura de Miguel Abuelo, en el cual su hijo Gato Azul recorre en motocicleta durante toda una noche el barrio de Palermo buscando la herencia de su padre, y así repasa toda su vida. En el film participan muchos de los músicos como Gustavo Bazterrica, Cachorro López, Andrés Calamaro, Horacio Fontova, Luis Alberto Spinetta, entre otros que compartieron tantos momentos a su lado.
Algunos temas de sus discos
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Tristeza de la ciudad
Album “Los Abuelos de la Nada”
Creo que es un sueño más
Album “Los Abuelos de la Nada”
Sintonía Americana
Álbum “Vasos y besos”
Mil horas
Álbum “Vasos y besos”
Lunes por la madrugada
Álbum “Himno de mi corazón”
Medita, Sol
Álbum “Himno de mi corazón”
Cosas mías
Album “Cosas mías”
“Buen día, día”
Buen día, día. Día, buen día. Buen día, perro, mujer buen día. Árbol buen día, señor buen día. Buen día, hijo, hermano buen día. Buen día, dia. día, buen día. Soy todos tus olvidos y de todos tus olvidos aparece mi alimento.
Aquí tu libertad, aquí tu intención apelmazada de ser pájaro. Aquí la piedra de tu risa. Aquí… mi boca arriba y gritando Buen día, a todo lo que pasa. Yo soy el que da rota de tu paso olvidado. Aquel que te camina, descalzo entre tus pasos. Nada sé, no. Nada sé…
Buen día, día. día, buen día. Buen día, sol, soles buen día. Tontos buen día, señora buen día. Buen día, aire, luna buen día. Aquí tu libertad, aquí tu intención apelmazada de ser pájaro. Aquí la piedra de tu risa, aquí mi boca arriba gritando: Buen día, a todo lo que pasa.
Juntos cavaremos hasta la superficie de mi tierra. Tu dolor es amor transformándose en mundo y una caja es mi cuerpo donde el dolor no cesa. Adentro mío; Escarba hoy en tu mano tratando de ubicarte en la cima. Embelesate ahora que estas vivo. Este mundo era ya una loquería. Vamos…adelante. Llevarás todo junto, llanura y vegetal entrelazado. Agua sobre fuego y fuego bajo tierra. Sé bien que tus coros se pondrán contentos.
Vamos…adelante. Que suba lo que crece. Lo que se fue se vaya. Aquí voy yo. El que río y rió bajo y sobre las vertientes. Aquí voy yo, el que tentó al amigo. Oí, que hermoso ría que suena en tí llamando, humano, humano, humano…
El pensamiento corre, el cuerpo baila. Los ojos iluminan. La voz llega y escapa. ¿Por que trastocar la lozanía que hay en tu alma? Ah! La estridente coraza. Oh! La enfrascadora jornada. Brindo contigo, Hölderlin. Por lo gratis, la bendición etérea. Y oíganse las manos serviciales. La tares del amor, creativo y fraternal.
Buen día, remanso, tempestad buen día. Buen día, ruta, muerte buen día. Buen día, día. Ey! Y si hubieras contraido compromiso con la muerte? Y si hubieras muerto acaso? Peleando o creyendo. O intentando escaleras para atrapar las espaldas del cielo? Hubieras llevado gloria hacia allá (hacia desde donde jamás se vuelve) Pero también, hubieras dejado utopía, fábula, y polvo entre mis cofrades mortales.
Pobre eres si no llevas repletas las arcas de tu corazón. Idiota perdido aquel que no se reconozca en un odio insensato. Que imbécil no verá su pasión mas desjuiciada. Y qué clase de rico será quien no lleve todo junto y en un solo puño la psiquis y el latido de su pueblo.
Buen día, dia. día buen día. Buen día estrella, humildes buen día. Buen día cerca, lejos buen día. Buen día, buenos locos buen día. Buen día, mañana. Traición buen día. Del ultimo sueño vengo, del ultimo sueño soñado. Han caído cortezas de mí. Imperios han venido y desaparecido. He comido el pan de la locura. He sido cuerpos de otros cuerpos y me he despertado en fiestas y caídas.
He sido celoso como mi ángel guardián y paciente como las arañas. Tanto he dormido en el azul barro del invierno como he vuelto desde la blanca luz de los ciegos del mundo desierto entre cactus, reptiles y minerales. Buen día, dia. día, buen día. Mi joven realidad ya no se busca en los reflejos de un espejo astillado. No quiero ser un barco anclado sobre un río tormentoso.
¡He venido a mover y darle marcha a la fanfarria! me fecunda la música que tonifica el cura. Los poetas me acusan de deber ser valiente. Las artes para siempre, las musas sin cadenas. Huelo, como vino, juego. Me recuesto cara al cielo. y mi reposo goza en la paz de todos los orígenes.
Buen día, dia. Adiós barcos anclados sobre torrentosas aguas. Adiós espejos astillados. No nosotros, regocijo del rocío sobre narices esplendidas. No, no, no, no nosotros elásticos elebradores de deseos. Buen día, dia. Buen día, futuro venturoso. Buen día, dia.
En 1983, yo tenía 18 años. Imposible olvidar lo que fue aquel año y los próximos que le sucedieron. Imposible olvidar la alegría de sentir la libertad, de sentir que el festejo era para todos, para el pueblo. Imposible olvidar la esperanza de aquellos años, tan imposible como olvidar a esa voz, la de Miguel Abuelo y su Buen día, día que marcó con su locura y su arte a esa época.
Miguel Abuelo falleció a los 42 años, en 1988, faltando muy poco para el inicio de los ’90, momento en que la Argentina iniciaba otro camino que la llevó nuevamente, y por casi más de una década al ocaso, la injusticia y la tristeza. Sin embargo, nuevamente y desde hace unos años volvimos a decir Buen día, día.
Fuentes y recursos consultados sobre Miguel Abuelo y Los Abuelos de la Nada
Miguel “Abuelo” Peralta pertenecía a la generación de músicos que se reunían en La Cueva, tal fue el caso de Litto Nebbia, Tanguito, Pipo Lernoud y Moris, entre otros.
