Un tango al sur de la luna

Horizonte entre las alas, de Hamlet Lima Quintana, musicalizado por Enrique Llopis

Alejandra Moglia — Wed, 22 Feb 2012 01:58:09 +0000

15 de septiembre de 1923 - 21 de febrero de 2002

Por que razón no pudo despegarse
de aquel sitio que amó,
si él tenía las alas para el vuelo,
las urgencias de la imaginación.
Por que razón no pudo andar al viento
si el viento creció, cuando todos los vientos de la vida,
le pintaron la rosa del amor.

Por que razón jamás cambió su modo
de cantar la canción,
de engendrarles los hijos a su tierra,
de parir la palabra con dolor.
Por que razón ponía la distancia
sin cambiar de color,
se llevaba los rostros de su sangre,
la alegría, el combate, la ilusión.

Pero al fin con estar en su lugar,
en su horizonte,
viajaba al sol, volaba por adentro
con las alas de miel,
y era más pasajero sin distancia,
golondrina y paloma de papel.

Hamlet Lima Quintana (poema)

Enrique Llopis (música)

FUENTE

Enrique Llopis. Web oficial

Voz de Hamlet Lima Quintana

El argentino que se hizo querer de todos, por Gabriel García Márquez

Alejandra Moglia — Sun, 12 Feb 2012 15:40:37 +0000

Fui a Praga por última vez hace unos quince años, con Carlos Fuentes y Julio Cortázar. Viajábamos en tren desde París porque los tres éramos solidarios en nuestro miedo al avión y habíamos hablado de todo mientras atravesábamos la noche dividida de las Alemanias, sus océanos de remolacha, sus inmensas fábricas de todo, sus estragos de guerras atroces y amores desaforados.

A la hora de dormir, a Carlos Fuentes se le ocurrió preguntarle a Cortázar cómo y en qué momento y por iniciativa de quién se había introducido el piano en la orquesta de jazz. La pregunta era casual y no pretendía conocer nada más que una fecha y un nombre, pero la respuesta fue una cátedra deslumbrante que se prolonga hasta el amanecer, entre enormes vasos de cerveza y salchichas de perro con papas heladas. Cortázar, que sabía medir muy bien sus palabras, nos hizo una recomposición histórica y estética con una versación y una sencillez apenas creíbles, que culminó con las primeras luces en una apología homérica de Thelonious Monk. No sólo hablaba con una profunda voz de órgano de erres arrastradas, sino también con sus manos de huesos grandes como no recuerdo otras más expresivas. Ni Carlos Fuentes ni yo olvidaríamos jamás el asombro de aquella noche irrepetible.

Doce años después vi a Julio Cortázar enfrentado a una muchedumbre en un parque de Managua, sin más armas que su voz hermosa y un cuento suyo de los más difíciles: La noche de Mantequilla Nápoles. Es la historia de un boxeador en desgracia contada por él mismo en lunfardo, el dialecto de los bajos fondos de Buenos Aires, cuya comprensión nos estaría vetada por completo al resto de los mortales si no la hubiéramos vislumbrado a través de tanto tango malevo; sin embargo, fue ese el cuento que el propio Cortázar escogía para leerlo en una tarima frente a la muchedumbre de un vasto jardín iluminado, entre la cual había de todo, desde poetas consagrados y albañiles cesantes, hasta comandantes de la revolución y sus contrarios. Fue otra experiencia deslumbrante. Aunque en rigor no era fácil seguir el sentido del relato, aún para los más entrenados en la jerga lunfarda, uno sentía y le dolían los golpes que recibía Mantequilla Nápoles en la soledad del cuadrilátero, y daban ganas de llorar por sus ilusiones y su miseria, pues Cortázar había logrado una comunicación tan entrañable con su auditorio que ya no le importaba a nadie lo que querían decir o no decir las palabras, sino que la muchedumbre sentada en la hierba parecía levitar en estado de gracia por el hechizo de una voz que no parecía de este mundo.

Estos dos recuerdos de Cortázar que tanto me afectaron me parecen también las que mejor lo definían. Eran los dos extremos de su personalidad. En privado, como en el tren de Praga, lograba seducir por su elocuencia, por su erudición viva, por su memoria milimétrica, por su humor peligroso, por todo lo que hizo de él un intelectual de los grandes en el buen sentido de otros tiempos. En público, a pesar de su reticencia a convertirse en un espectáculo, fascinaba al auditorio con una presencia ineludible que tenía algo de sobrenatural, al mismo tiempo tierna y extraña. En ambos casos fue el ser humano más importante que he tenido la suerte de conocer.

Desde el primer momento, a fines del otoño triste de 1956, en un café de París con nombre inglés, adonde él solía ir de vez en cuando a escribir en una mesa del rincón, como Jean-Paul Sartre lo hacía a trescientos metros de allí, en un cuaderno de escolar y con una pluma fuente de tinta legítima que manchaba los dedos. Yo había leído Bestiario, su primer libro de cuentos, en un hotel de Lance de Barranquilla donde dormía por un peso con cincuenta, entre peloteros más mal pagados y putas felices, y desde la primera página me di cuenta de que aquél era un escritor como el que yo hubiera querido ser cuando fuera grande. Alguien me dijo en París que él escribía en el café Old Navy, del boulevard Saint Germain, y allí lo esperé varias semanas, hasta que lo vi entrar como una aparición. Era el hombre más alto que se podía imaginar, con una cara de niño perverso dentro de un interminable abrigo negro que más bien parecía la sotana de un viudo, y tenía los ojos muy separados, como los de un novillo, y tan oblicuos y diáfanos que habrían podido ser los del diablo si no hubieran estado sometidos al dominio del corazón.

Años después, cuando ya éramos viejos amigos, creí volver a verlo como lo vi aquel día, pues me parece que se recreó a si mismo en uno de los cuentos mejor acabados – El otro cielo -, en el personaje de un latinoamericano sin nombre que asistía de puro curioso a las ejecuciones en la guillotina. Como si lo hubiera hecho frente a un espejo. Cortázar lo describió así: “Tenía una expresión distante y a la vez curiosamente fija. La cara de alguien que se ha inmovilizado en un momento de su sueño y se rehúsa a dar el paso que lo devolverá a la vigília.”. Su personaje andaba envuelto en una hopalanda negra y larga, como el abrigo del propio Cortázar cuando lo vi por primera vez, pero el narrador no se atrevía a acercársele para preguntarle su origen, por temor a la fría cólera con que él mismo hubiera percibido una interpelación semejante. Lo raro es que yo tampoco me había atrevido a acercarme a Cortázar aquella tarde del Old Navy, y por el mismo temor. Lo vi escribir durante más de una hora, sin una pausa para pensar, sin tomar nada más que medio vaso de agua mineral, hasta que empezó a oscurecer en la calle y guardó la pluma en el bolsillo y salió con el cuaderno debajo del brazo como el escolar más alto y más flaco del mundo. En las muchas que nos vimos años después, lo único que había cambiado en él era la barba densa y oscura, pues hasta hace apenas dos semanas parecía cierta la leyenda de que era inmortal, porque nunca había dejado de crecer y se mantuvo siempre en la misma edad con la que había nacido. Nunca me atreví a preguntarle si era verdad, como tampoco le conté que en el otoño triste de 1956 lo había visto, sin atreverme a decirle nada, en su rincón del Old Navy, y sé que dondequiera que esté ahora estará mentándome la madre por mi timidez.

Los ídolos infunden respeto, admiración, cariño y, por supuesto, grandes envidias. Cortázar inspiraba todos esos sentimientos como muy pocos escritores, pero inspiraba además otro menos frecuente: la devoción. Fue, tal vez sin proponérselo, el argentino que se hizo querer de todo el mundo. Sin embargo, me atrevo a pensar que si los muertos se mueren, Cortázar debe
estar muriéndose otra vez de vergüenza por la consternación mundial que ha causado su muerte. Nadie le temía más que él, ni en la vida real ni en los libros, a los honores póstumos y a los fastos funerarios. Más aún: siempre pensé que la muerte misma le parecía indecente. En alguna parte de La vuelta al día en ochenta mundos un grupo de amigos no puede soportar la risa ante la evidencia de que un amigo común ha incurrido en la ridiculez de morirse. Por eso, porque lo conocí y lo quise tanto, me resisto a participar en los lamentos y elogías por Julio Cortázar. Prefiero seguir pensando en él como sin duda él lo quería, con el júbilo inmenso de que haya existido, con la alegría entrañable de haberlo conocido, y la gratitud de que nos haya dejado para el mundo una obra tal vez inconclusa pero tan bella e indestructible como su recuerdo.

Gabriel García Márquez

FUENTE: Sololiteratura.com

Luis Alberto Spinetta

Alejandra Moglia — Thu, 09 Feb 2012 00:55:10 +0000

23 de enero de 1950 - 8 de febrero de 2012

La música es un lenguaje que está en el cosmos como todo lo que nos rodea. El músico que se pone en contacto con el cosmos, que sabe indagarlo con amor, que consigue la comunicación con otros seres y con Dios…ese hombre músico podrá apoderarse y utilizar ese lenguaje como si leyera una clave que pareciera indescifrable y hará su música, sin detenerse jamás.

Luis Alberto Spinetta, citado por Página/12

cielo o piel
silencio o verdad
sos alma de diamante
por eso ven así con la humanidad
alma de diamante

(fragmento)

VER

El manifiesto de Spinetta. En: Infonews, 8 de febrero de 2012

En primera persona. En: Página/12, 8 de febrero de 2012

“Las golondrinas” de Jaime Dávalos y Eduardo Falú, por Liliana Herrero

Alejandra Moglia — Tue, 31 Jan 2012 01:32:45 +0000

Adónde te irás volando por esos cielos,
Brasita negra que lustra la claridad
Detrás de tu vuelo errante mis ojos gozan
¡La inmensidad…la inmensidad!

Veleros de las tormentas se van las nubes,
En surcos de luz dorada se pone el sol;
Y como sílabas negras, las golondrinas…
¡Dicen adiós…dicen adiós…!

Vuela, vuela, vuela, golondrina,
Vuelve del más allá.
Vuelve desde el fondo de la vida
Sobre la luz, cruzando el mar…
Cruzando el mar

Un cielo de barriletes tiene la tarde;
El viento en las arboledas cantando va
Y desandando los días mi pensamiento
También se va…también se va…

Cuando los días se acorten junto a mi sombra
Y en mi alma caiga sangrando el atardecer,
Yo levantaré los ojos pidiendo al cielo
Volverte a ver…volverte a ver…

Jaime Dávalos (letra)

Eduardo Falú (música)

Esta canción interpretada por Liliana Herrero se incluye en su disco Confesión del viento, del año 2003.

En relación a cómo nació el poema, Jaime Dávalos lo cuenta en el cancionero “Yo soy quien pinta las uvas”, editado por Torres Agüero.

Eduardo Falú y Jaime Dávalos. Imagen: Portal Informativo de Salta

El sitio Web Raíces del Folklore publicó en su espacio el texto que se incluye en el libro en el cual Dávalos dice:

“Volverán las oscuras golondrinas” (Gustavo Adolfo Bécquer)… “
“Trazan letras misteriosas / como escribiendo un adiós” (Leopoldo Lugones).

“En el patio de casa aparecían de pronto, con los primeros colores un día, llenando con sus chirridos de alborozo aquel ámbito de nuestros juegos donde El Tata estaba casi siempre sentado en su sillón de mimbre leyendo. Las campanas de San Alfonso contribuían entonces a insuflarle encantamiento a la visita de las golondrinas en aquellos cielos donde grandes nubarrones anunciaban la próxima estación de las lluvias. Los días eran largos y se demoraban en la agonía de la tarde. Lo recuerdo. Una tarde así en la que salía de la convalecencía de una larga gripe. ¡Vi tan nítido el aire! Me subí al techo y de espaldas sobre las chapas de zinc aún tibias, miré hacia arriba tratando de abarcar la vasta redondez comba del cielo de una sola mirada, sin pestañar; quería ver todas las golondrinas de una vez, sin necesidad de seguirlas una por una en el vuelo loco con que garabateaban el azul hondo, tiritante de la luz.
En el horizonte cenizo del arrabal a ras de los techos, los barriletes subían como fantasmales rayas coleando, nadando hacia las primeras estrellas pálidas, y el viento hacia saludar gravemente a los árboles. No sé cuanto tiempo permanecí echado así, pero me despertaron aquella fiesta de la contemplación los maullidos de aquellos gatos que ya sentían también como las golondrinas y yo, el advenimiento de la primavera.
Cuando Eduardo me hizo oír la música de lo que después sería “Las golondrinas”, voló mi pensamiento tiempo atrás y desandando los días recupero el alborozo triste de aquellas tardes de la infancia; los conmovidos versos de Gustavo Adolfo Bécquer; algo que me dictaba Leopoldo Lugones; y la vida, esa que siempre se nutre de la literatura sin temor de canjear entre ambas, de plagiarse o imitarse porque las dos son autoras de un sueño en el que devenimos polvo. La música, repito, con su fuerza evocadora citó en mi las palabras donde la experiencia sensible de los días lejanos quedó apenas atrapada, tan apenas como en la red de vuelos de las golondrinas en el ancho cielo del asombro”

En la sección “Notas” de este cancionero, el poeta cuenta cómo nacieron muchas de sus canciones.

Las golondrinas fue escrita en 1963.

FUENTES

Dávalos, Jaime. Cancionero: Yo soy quien pinta las uvas. Buenos Aires: Torres Agüero Editor, 1980

Jaime Dávalos. En: Portal Informativo de Salta.

Las golondrinas. Jaime Dávalos y Eduardo Falú – Aires del Litoral. En: Raíces del folklore.

Liliana Herrero. Confesión del viento.

Aguafuertes porteñas de Roberto Arlt. 10 textos ilustrados x 250 artistas

Alejandra Moglia — Sat, 21 Jan 2012 17:59:56 +0000

Y usted termina por resignarse, por mirar con cara de perro a los que indolentemente y alegremente piden un café “en taza de té”, que es un café doble. Y todo su atrevimiento se reduce al capuchino, toda su audacia se limita al camouflage de tomar un poco de café con leche en tacita destinada para el más sutil y rompedor de los venenos, para el tóxico que, a lo largo de los nervios, le va dejando un escalofrío que tiene una gota de luna y otra de “delirium tremens”. Usted renuncia al veneno fácil y barato, para estancarse en el achocolatado, inocuo y estéril capuchino, que es el consuelo de los que no almorzaron a mediodía y de los otros, de los que tienen enfermedades inconfesables.

Roberto Arlt, Elogio agridulce del capuchino (fragmento)

Del 2 al 26 de febrero el Foro de Ilustradores realizará la muestra Aguafuertes porteñas de Roberto Arlt. 10 textos ilustrados por 250 artistas.

La exhibición de las obras se presentará en el Centro Cultural Recoleta, salas 4, 5 y 6.

Se trata de un conjunto de textos cortos que Arlt publicó como columnas periodísticas en el diario Crítica, de Buenos Aires, entre los años 1928 y 1932, y que describían la vida cotidiana de la ciudad, pero con temáticas y atmósferas muy variadas.

Algunas Aguafuertes son más infantiles que otras, algunas más cómicas, o trágicas, melancólicas, políticas, filosóficas, costumbristas, etc., pero todas significativas y representativas de nuestra ciudad, e ideales para explorar con la ilustración.

En: Aguafuertes ilustradas

Los textos seleccionados son los siguientes:

1. Ventanas Iluminadas (fragmento): en la sala 6
2. El novio en el palco: en la sala 4
3. Matices Portuarios: en la sala 6
4. Elogio agridulce del capuchino: en la sala 5
5. Los tomadores de sol en el Botánico: en la sala 6
6. El taller de compostura de muñecas: en la sala 6
7. El Pan Dulce del cesante : en la sala 4
8. Elogio de lo cursi: en la sala 5
9. Silla en la vereda (fragmento): en la sala 4
10. Me acuerdo de Don Esteban : en la sala 5

Para conocer qué ilustradores participan de esta muestra, hacer clic AQUÍ. En el blog Aguafuertes ilustradas también pueden leerse los textos seleccionados y hay información sobre Arlt y su época.

FUENTE

Aguafuertes ilustradas

11º Encuentro Nacional de Poetas con la Gente – Cosquín 2012

Alejandra Moglia — Fri, 20 Jan 2012 19:35:38 +0000

“La poesía popular…eco de su contexto regional:

todas las voces se escuchan en Cosquín 2012”

Es función del Poeta, “prestar su voz” para resguardar la reminiscencia de los saberes ancestrales y la cosmovisión de cada uno de los pueblos que componen la gran nación sudamericana. La organización del Encuentro Nacional de Poetas con la Gente asume el compromiso de reencontrarse con la pertenencia al mosaico identitario de la Patria Grande.

Radio Nacional

En el marco del Festival de Cosquín 2012, entre el 22 y 29 de este mes, se realizará el 11º Encuentro Nacional de Poetas con la Gente en el patio de la Escuela Julio A. Roca

Durante esos días poetas e investigadores, entre los que se encuentran Jorge Boccanera, Edgar Morisoli, Roberto Yacomuzi, Mariana Carrizo, entre muchos otros, tendrán un diálogo abierto con el público en el escenario Armando Tejada Gómez.

Para este Encuentro se ha convocado a Organizaciones de Derechos Humanos de la provincia de Córdoba con el objeto de homenajear a los poetas desaparecidos durante la última dictadura militar. También han sido convocados referentes de la poesía y la música de las Naciones Mapuche, Aimara y Quechua.

Los homenajes previstos para esta edición son los siguientes:

Memorial Poético – Homenaje a Suma Paz (Santa Fe), a cargo de Benito Aranda
Homenaje a Leda Valladares (Tucumán), a cargo de Rolando “Tuco” Valladares.
Homenaje a Juana de Ibarborou (Uruguay), a cargo de “Dúo Enarmonía”
Homenaje a Elvio Romero y Augusto Roa Bastos (Paraguay), a cargo de Hugo Figueroa
Homenaje a José Jesús Oyola (La Rioja), a cargo de Mónica y Víctor Oyola.
Homenaje a Felipe Rojas (Santiago del Estero), a cargo de Carlos Garro Aguilar y Melci Ocampo.
Homenaje a Pancho Berra (Córdoba), a cargo de Carlos Allievi.
Homenaje a Rafael “Chocho” Arancibia Laborda (San Luis), a cargo de Sonia Amaya

Durante este encuentro se presentarán 6 expositores por tarde, estando representadas todas las provincias, con un número de invitados que llega a 50 personas por expositor. Además se dictarán talleres y/o seminarios abiertos al público interesado en participar de los mismos, y estará también el movimiento MOMUSI, movimiento de música para niños: diversos artistas, poetas y músicos especialistas en folklore para los chicos, bajo la dirección de Daniel Viola darán lugar al Encuentro Coscoíno de Música para Niños y Niñas.

Entre las diversas actividades que se desarrollarán durante los días del Encuentro, se proyectará el documental “Palabras en reposo“, sobre la vida del poeta mexicano Ali Chumacero.

Para ver la programación completa, días y horarios hacer clic AQUÍ

Para conocer la programación del Encuentro Coscoino de Música para Niños y Niñas hacer clic AQUÍ

Escuela Julio A. Roca: calles San Martín y Sarmiento, esquina Jaime Dávalos – Cosquín, Córdoba.

FUENTES

11º Encuentro Nacional de Poetas con la gente en Cosquín 2012. En: Radio Nacional, 17 de enero de 2011

Encuentro Coscoíno de Música para Niños y Niñas. En: MOMUSI

Molineros del Borda: fabricación de papel artesanal

Alejandra Moglia — Fri, 20 Jan 2012 16:18:34 +0000

Molineros del Borda forma parte del programa de pre-alta del Departamento de Rehabilitación del Hospital Psicoasistencial Interdisciplinario “José Tiburcio Borda”, coordinado por el Lic. Alfonso Gutiérrez Reto, el equipo profesional y voluntarios.

Un grupo de pacientes que se encuentran en tratamiento fabrican papel con fibras naturales como, por ejemplo, algodón, piel de cebolla, pétalos de flores y hojas de hierbas, elaborando más de cien tipos de hojas diferentes, teniendo en cuenta los colores y materiales utilizados.

El objetivo de este programa es aliviar las dificultades que enfrentan los pacientes al salir del hospital, reencontrarse con las actividades laborales, adaptarse a las obligaciones de un trabajo – horarios, responsabilidad –, vincularse con los demás y de este manera, acortar el tiempo de internacion.

Molineros del Borda, es la práctica constante de una habilidad manual y el entrenamiento que permite despertar el impulso que cada uno lleva adentro, mejorar la auto estima, recuperar hábitos dormidos.

En: Molineros del Borda

Los Molineros del Borda confeccionan tarjetas de tipo personales, souvenir e invitación como también papel sin impresión en tamaños A4 y legal. Tanto en la compra de tarjetas como de papel, hay importantes descuentos por cantidad.

Para hacer los pedidos comunicarse con el taller de lunes a viernes, en el horario de 9 a 12 hs.

Tel : 4304-5546 / 4826-8389

Email : molinerosdelborda@yahoo.com.ar

MÁS INFO EN:

Molineros del Borda

IV Premio Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti – Categoría: Artes Visuales

Alejandra Moglia — Mon, 16 Jan 2012 15:46:40 +0000

La Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, a través del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti convoca al IV Premio Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, categoría: Artes Visuales. Dicha convocatoria – que se inició el pasado 29 de diciembre- finaliza el 16 de abril y cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

Es objetivo de este concurso

promover la producción poética y la reflexión crítica en el campo de las artes visuales contemporáneas sobre el complejo entramado de la defensa y promoción de los derechos humanos, de la memoria activa y de la construcción colectiva de ciudadanía solidaria. (ver Bases)

El mismo está abierto a todas las disciplinas y se premiará una obra o un proyecto de intervención o instalación que pudiera tener carácter permanente para ser construido y/o instalado en el hall de acceso principal al Centro Cultural.

Para la consultar las Bases hacer clic AQUÍ.

FUENTE

Centro Cultural de la Memoria “Haroldo Conti”

Rey mago de las nubes, León Gieco

Alejandra Moglia — Fri, 06 Jan 2012 18:53:12 +0000

Los chicos chiquititos del pueblo aquel
sólo quieren pan, agua y juguetes
Rey mago de las nubes que se van hacia otros lugares

Hablan bajito, sonríen al suelo y se persignan por agua del cielo
Un mundo de viento con las campanas sonando en el pueblo.

Porque tienen el sol, porque tienen la estrella
llevan el ángel de la vida eterna
Porque quieren juntar almas en soledad
cruzan las nubes hacia la altura.

Por estar tan abierta la montaña lejos está el río con el agua
cualquier primavera se hace esperar para poder dar flores
El aire que se agita tras el vuelo de almas que pasan como sueños
bendice la voz, bendice rezos de algún nacimiento.

Porque tienen el sol, porque tienen la estrella
llevan el ángel de la vida eterna
Porque quieren junfar las almas en soledad
cruzan las nubes hacia la altura

Los chicos chiquititos del pueblo aquel….
Los chicos chiquititos del pueblo aquel…..

León Gieco (letra y música)

Ricardo Vilca (música)

Forma parte del CD “Orozco“, de 1997

Este video fue realizado por Memorias de la Tierra TV

Letra en: Rock.com.ar

Hoy bailaré, León Gieco

Alejandra Moglia — Fri, 30 Dec 2011 20:29:32 +0000

¡Feliz 2012!

Hoy bailaré forma parte del último álbum de León Gieco titulado “El Desembarco“, dirigido por Eric y Mariano Dawidson.